Il discorso musicale. Per una semiologia della musica

Gran bel libro, uno di quelli che sarebbero piaciuti a Popper e al suo falsificazionismo. Nattiez espone la propria teoria, ne riconosce il tributo al modello semiotico di Molino e prende le distanze dal sistema troppo d'origine struttural-linguista di Eco; affronta i singoli parametri acustici, sonori, musicali ricordando a ogn'occasione che l'approccio analitico fa torto all'essenza olistica del fenomeno in oggetto: tutto interagisce con tutto, e al confronto la "Gestalt" in percettologia visiva è una disciplina derivativa e secondaria; critica gli stalli storici in cui un singolo elemento ha preso il sopravvento sugl'altri, quegl'iperspecialismi, a esempio timbrici oppure armonici, che hanno privilegiato la dimensione sincronica a discapito della diacronica o viceversa, gli squilibri a favore d'uno solo dei poli fra tema e variazione, identità (l'Essere parmenideo) e alterità (il Divenire eracliteo). Nattiez osa insomma prendere posizioni precise e chiarissime, condivisibili o meno, però sempre con un nitore logico che ne consente l'eventuale refutazione. Non mi sembra ci sia granché da refutare: il suo studio si limita alla musica colta, eppure è facilmente estendibile anche ai "fatti/eventi" della cinquantennale storia del pop-rock e al "valore" d'attribuire loro. Detto altrimenti, fornisce il come e il perché di discorso e giudizio musicologici applicabili a generi, sottogeneri e metageneri di qualsiasi sorta. Scusate se è poco.