Eva contro Eva

"Esterrefatta, domata da quella volontà dura, potente, Eva tremava come l'uccello che sta per cadere nelle spire del serpente. Per la prima volta in vita sua sentiva che ci poteva essere qualcuno più forte di lei."

Difficilmente un romanzo tratto da un film riesce a resistere all'usura del tempo. Ed è altrettanto difficile che un film sappia coinvolgere, emozionare, turbare spettatori di varie generazioni. Nella storia del cinema solo alcuni titoli di registi che hanno fatto scuola e che sono considerati veri e propri maestri di quell'arte hanno avuto questa sorte. Eva contro Eva è un caso a sé: a chi abbia visto il film (e sono moltissimi) rimane il ricordo indelebile non tanto della regia quanto dell'interpretazione della grandissima Bette Davis; chi abbia letto (o legga oggi) il libro non può non restare colpito dalla capacità narrativa, dalla tecnica e dalla inaspettata raffinatezza di Carola Prosperi. Questa autrice così prolifica e conosciuta negli anni Cinquanta e Sessanta, grazie anche alla stampa femminile per cui ha a lungo lavorato, non può essere confinata all'interno della letteratura rosa di serie B, almeno per questo romanzo. Certo la scrittrice ha svolto un processo di semplificazione, sono sparite le ambiguità così magistralmente sottese alla recitazione di Bette Davis, è più evidente la finalità moralizzatrice e la condanna di tutto ciò che può destabilizzare l'ordine dei ruoli sociali, ma d'altra parte la Prosperi è estremamente efficace nel caratterizzare i suoi personaggi e, in particolare, la figura di Eva è ben tratteggiata. Ecco alcune qualità evidenti in questo romanzo rosa: l'abilità nel costruire l'immagine di giovane ingenua e sfortunata della protagonista, il graduale disvelamento della vera natura della ragazza, il momento del successo come ubriacatura inebriante, ma anche ottenebrante, e il presagio finale che rivela come la storia abbia sempre un andamento ciclico. Ottimo l'avvio del romanzo (che è interamente in flash-back) in cui vengono sommariamente tracciati i ruoli, e in un certo senso anche i caratteri, dei singoli partecipanti ad una serata di gala newyorkese (la consegna del premio più ambito da ogni attrice a Eva), che saranno poi i vari personaggi della storia. Inutile raccontare una trama conosciutissima, piuttosto credo serva vedere i meccanismi narrativi messi in atto dalla Prosperi: ogni personaggio ne introduce un altro; il fenomeno del divismo è presentato non direttamente, ma "in soggettiva", cioè attraverso le ripercussioni che ha sulla psicologia di chi ne è in qualche modo vittima; le donne sembrano coloro che fanno muovere l'azione, ma verrà rivelato solo nell'ultimissima parte che è una figura maschile il vero burattinaio (e tutto ciò è sociologicamente rassicurante); la figura moralmente riprovevole di Eva troneggia grazie anche al coro di sentimenti positivi che la circondano (l'amicizia e la lealtà sembrano sacri per tutti, tranne che per lei); Margo, la grande attrice contro cui Eva gioca la sua perfidia, in realtà non appare come sconfitta (almeno secondo la visione morale piccolo borghese che si vuole promuovere), ma come la vincitrice nel mondo dei buoni sentimenti perché non solo le amicizie tenderanno a proteggerla, ma ancor di più perché sarà serena al fianco di un uomo che la ama. Il messaggio è esplicito: che cosa dovrebbe desiderare di più una donna? forse il successo professionale? forse la bellezza e la giovinezza? No, certo. La vera felicità la si ottiene nel privato, fuori dal mondo dello spettacolo che stritola, distrugge e tradisce, bisogna unicamente rifugiarsi sotto le ali protettive di un marito innamorato: in questo caso il fatto che Bill sia molto più giovane di Margo è l'unica trasgressione che l'autrice si concede dato che parla di un mondo come quello del teatro che ha regole proprie e non esportabili.
L'interesse che negli ultimi vent'anni la critica letteraria (da Petronio a Spinazzola) ha dedicato alla letteratura di genere è sempre più giustificata, prima di tutto perché questi scrittori sono davvero capaci, hanno piena padronanza del "mestiere", poi perché rappresentano il miglior metodo per conoscere in profondità il costume, la mentalità di un'epoca e di una società e quello che la cultura, al momento dominante, vuole affermare nel modo più incisivo e meno esplicito: in fondo è ciò che avviene oggi (con minor raffinatezza e tatto) attraverso l'uso politico di tanti programmi televisivi d'intrattenimento.

A cura di Wuz.it