In piena luce. I nuovi spettatori e il sistema delle arti

"Ho visto un film": questa frase, anodina in apparenza, corrisponde a significati molto diversi se a pronunciarla è uno spettatore del 1915, del 1950 o del 2008. Non soltanto perché ovviamente, da un periodo all'altro, sono cambiati i film; ma soprattutto perché l'esperienza dei primi spettatori, nelle sale dei music-hall o in baracche da fiera, differiva profondamente da quella dei fruitori del cinema classico nel "cubo opaco", cioè nella sala cinematografica quale venne configurandosi, "con il suo buio artificiale e le sue regole severe", tra il 1915 e il 1975. Né, d'altronde, la situazione attuale di chi si guarda un film sullo schermo del televisore o del computer somiglia a quella più costrittiva, ma anche emotivamente più intensa, dello spettatore novecentesco. Da Benjamin a Susan Sontag, da Bauman a Stanley Cavell, questo saggio avvincente dialoga con quanti si sono interrogati sulla condizione dello spettatore cinematografico. Al centro, un'intuizione feconda e innovativa: il "cubo opaco" altro non è che la realizzazione, tardiva ma straordinariamente perfetta, dell'utopia degli architetti rinascimentali, ansiosi di creare uno spazio scenico in grado di recuperare – in contrapposizione alla drammaturgia medievale, a suo agio sui palchi dei saltimbanchi e sui sagrati – "il teatro greco e romano come esperienza globale". La progressiva affermazione del "cubo opaco" – parallela e quasi speculare a quella di un altro spazio modernista, l'asettico "cubo bianco" delle gallerie d'arte – permette a questo saggio di raccontare la storia dello spettacolo novecentesco sotto un'angolatura nuova; in vista di una sistemazione storica del recente passato e di una riflessione lucida, senza frenesie postmodernistiche né nostalgie passatiste, sul presente ormai dominato dagli "individual media".
Mariolina Bertini