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Shields David - Fame di realtà. Un manifesto |
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Titolo | Fame di realtà. Un manifesto |
| Autore | Shields David | Prezzo
Sconto 15%
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€ 15,72
(Prezzo di copertina € 18,50 Risparmio € 2,78)
| | | Dati | 2010, XV-262 p., brossura | | Traduttore | Rossari M. |
| Editore | Fazi
(collana Le terre) |
Consegna espresso in Italia in 1-2 giorni | |
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Cos'è il romanzo oggi? Chi sa raccontare meglio la realtà, il memoir, il lyric essay, oppure la fiction? Quali sono o saranno le forme espressive dominanti del XXI secolo? Cos'è vero e autentico e cosa non lo è? In modo brillante e originale, "Fame di realtà", uno dei libri più controversi e discussi dell'anno negli Stati Uniti e in Inghilterra, accende il dibattito sullo stato dell'arte e della narrazione contemporanee. Anzi, riesce a fare di più: ne ridisegna i confini. L'opera di David Shields, infatti, è una vera e propria chiamata alle armi per una nuova forma di letteratura, è un dizionario dei tempi moderni (o post-moderni) capace di spazzare via i generi e ridefinire il rapporto tra fiction e non fiction. Come sostiene Stefano Salis nella prefazione: "'ame di realtà' è un manifesto, una dichiarazione di poetica, un quadro dello status quo narrativo, certo. Ma è anche un'esemplificazione concreta di ciò che tale manifesto vorrebbe prospettare per la letteratura degli anni a venire. La stessa struttura autoriale classica è messa in discussione: un volume costruito con altri libri, ma senza note, senza rimandi espliciti, senza interruzioni di lettura. Un frullato di parole altrui, insomma, che genera, però, un distillato del tutto nuovo".
| La recensione de L'Indice |
Al centro di un animato dibattito fra entusiasti sostenitori (Jonathan Lethem) e irriducibili oppositori (Zadie Smith), Reality Hunger: A Manifesto, di Shields, è insieme un manifesto, una dichiarazione di poetica, un'analisi dettagliata della narrativa contemporanea, prevalentemente americana. Ma è anche una concreta realizzazione di quanto tale manifesto prefigura della letteratura degli anni a venire, orfana della forma romanzesca: un ibrido di saggistica, memoir, conversazione, un testo quasi interamente composto da frammenti – tratti da autori classici del Novecento, saggisti contemporanei, musicisti, registi, rappers – inframezzati da commenti personali, squarci lirici, ricordi, tenuti insieme da una sofisticata tecnica di collage. A fronte dei mutamenti epocali associati alla cultura digitale, Shields vede esaurirsi le potenzialità narrative della forma romanzesca, ma vede anche l'affacciarsi di imprevedibili, possibili metamorfosi. Il testo si sviluppa tra un'ouverture e un'appendice che ce ne forniscono le istruzioni d'uso. In appendice l'autore invita il lettore a non tener conto della lunga lista di note impostagli (a evitare l'accusa di plagio) dall'editore: in un libro che sistematicamente si appropria di testi e opere altrui, negandone la proprietà privata ed esaltandone le potenzialità creative, l'incertezza sull'origine delle fonti non è un difetto ma una caratteristica essenziale. In ouverture l'intento del libro: scrivere una ars poetica rivolta a un gruppo emergente di artisti attivi nel praticare le nuove forme artistiche e i nuovi media, dal saggio personale al saggio lirico, dal romanzo-collage alla visual art, dall'arte della performance ai graffiti. Un movimento non ancora consapevole di sé, ma tenuto assieme da una voluta inartisticità, casualità, apertura all'imprevisto nel reperimento dei materiali, dalla ricerca di partecipazione emotiva e interattiva con il lettore o lo spettatore, dalla cancellazione dei confini fra fiction e non-fiction: tutte componenti essenziali a nutrire la "fame di realtà" in questione. Shields è attratto dalla letteratura come forma di pensiero, da quelle opere che mettono direttamente a fuoco ciò che importa allo scrittore, in alternativa ad affidarne l'emergenza alle crepe della narrazione. Qui si delinea programmaticamente il nuovo genere letterario praticato in tutto il lavoro: il lyric essay, che racconta una storia a livello subliminale, comunica mediante concretizzazioni dei processi mentali precedenti la narrazione, si chiarisce districandosi nel caos della vita, assunto quale espressione di vitalità opposta all'illusoria coerenza della fiction convenzionale. Il saggio lirico si basa sulla citazione e sul montaggio, collega frammenti apparentemente incollegabili, ma che proprio da tali collegamenti traggono il proprio significato. Essenziali, tra questi, i frammenti di vita vissuta, i ricordi colti nel memoir, un genere narrativo ampiamente diffuso negli ultimi decenni, entro cui l'autobiografia si mostra quale abile sotterfugio. Saggio e memoir si commentano a vicenda, ricordandoci che "dentro di noi siamo doppi, che non crediamo in quello in cui crediamo, che non possiamo liberarci di quello che condanniamo". Giuliana Ferreccio |
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