L' Amalassunta

Il libro combatte contro l’evanescenza: la fama offuscata di un pittore originale, appartato e coerente; l’identità personale in crisi che il narratore vorrebbe ricostruire; lo smarrimento dei valori e degli ideali anche artistici che le avanguardie, cui era appartenuto il pittore, e il semplice scorrere del tempo hanno distrutto e smarrito. La scrittura perciò si fa via via più concreta, pesca nella storia personale del narratore, nei paesaggi familiari a lui e al pittore, nelle fotografie e nelle testimonianze per ricostruire, a partire da frammenti e sensazioni, evocati con precisione. E il lettore segue questa scrittura quasi minimale ma caparbia perché vuol vedere dove la storia andrà a finire: quasi fosse un giallo, ma senza sensazioni di gratuità o di artificiosità. La frequenza di riproduzioni di foto, quadri e dei loro commenti crea un linguaggio nuovo, programmaticamente misto, astratto e concreto, verbale e visivo. Si evita però la classica trappola della critica d’arte: l’autoerotismo, il virtuosismo; la critica è davvero un aiuto per chi vuol capire, per dare un nome a sensazioni vaghe. Pazientemente si crea consistenza, si dà visibilità. Più volte si leggono frasi, mirabili, che danno nome a sensazioni-fantasma, frasi che talvolta “creano”, creano qualcosa che prima non c’era: siamo dalle parti della poesia. E poi il fascino dell’Appennino, dei paesi collinari non turistici, coi loro ritmi lenti, panorami tutt’altro che da cartolina eppure evocativi, e abitudini antiche e perdute. E lui, Licini. I suoi angeli, le sue Amalassunte appaiono qui come il distillato di una ricerca, che gioca molto sugli spazi vuoti, non figurativi, e su figure misteriose, sacrali ma sfuggenti. Libro coraggioso, al limite della follia, assai 900esco: ricorda gli esistenzialisti o Moravia per il tono e la sensazione di tabula rasa. Ammirevoli la sua fede nella letteratura, la scelta di un genere ibrido, di un argomento poco noto, il rifiuto dei consueti espedienti narrativi.

Non c’è cuore dentro questo romanzo... è come se l’autore si fosse preoccupato di sorprendere con uno stile originale (ma poi è davvero originale?) più che di narrare una storia. Troppo forzato, artificioso e per questo troppo ‘freddo’