Follie di Brooklyn

«Nessuno cresce con l’idea che il suo destino sia fare il tassista.»

Basta partire dal titolo Follie di Brooklyn (evidente richiamo alle commedie di Broadway) per comprendere come Paul Auster ci regali un nuovo colpo (di teatro). Un romanzo che ha il ritmo narrativo di una commedia, una scrittura che si avvicina alle atmosfere evocate dalla sceneggiatura di Smoke, ma che (fortunatamente) di cinematografico non ha nulla.
Auster ci (ri)porta nella “sua” Brooklyn: quella dove abita e lavora, quella oggi artisticamente scintillante ma che fino a qualche decennio fa era soltanto “un quartiere misero e fatiscente, abitato da poveri immigrati e da famiglie di operai”. Proprio qui, tra queste strade asfaltate dalla memoria, si muove il protagonista Nathan Glass: un uomo di mezza età che la vita vorrebbe sfiorito, sfiancato da una malattia terminale, ma che il destino sembra aver deciso di “salvare”. Nessun miracolo, si intenda: solo La musica del caso. Quella musica che non è soltanto il titolo di uno tra i migliori libri di Auster, ma la partitura lirica dalla quale si muovono tutte le storie raccontate dallo scrittore americano.
Tra queste pagine, attraverso il protagonista, si coglie la vita là proprio dove la vita si sta spegnendo. La malattia in Auster diventa metafora della “spazzatura della nostra cultura”: un mondo invaso ed evaso. Attraverso Nathan Glass assistiamo alla decadenza, illuminata a giorno da quel potente anestetico che è l’ironia, di un universo che sta per implodere, di un universo sempre più vicino al proprio “Ground Zero”. E quando ti ammali “di colpo smetti di essere te stesso. Diventi la persona che abita il tuo corpo, e quello che ora sei è la somma totale delle insufficienze di quel corpo”.
Non è una radiografia perfetta del nostro contemporaneo? Del nostro Occidente che guarda con (t)errore ad Oriente senza accorgersi del proprio tramonto?
Nathan Glass, di professione “assicuratore di polizze vita”, ci rappresenta tutti.
Con Nathan Glass, Paul Auster continua a raccontarci la sua Città di vetro. Ma anche il suo mondo di carta. Quello influenzato da Philip Roth (è un caso che Nathan sia il nome di Zuckerman, alter ego letterario di Roth?) e da Salinger (è un altro caso che Glass si chiami anche la famiglia della saga salingeriana?).
Gli interrogativi, per ora, restano tra parentesi. Altre risposte, invece, le si trovano ne Le trame della scrittura, intervista ad Auster trascritta da Matteo Bellinelli. Come già in Una menzogna quasi vera, conversazioni pubblicate qualche anno fa da Minimum fax, Paul Auster si mette a nudo. Il suo è un corpo a corpo con la scrittura. Come quando confessa: “Scrivere non è un modo molto interessante di vivere: seduto il giorno intero in un locale, tutto solo, concentrato su una macchina per scrivere. Eppure non potrei mai immaginare di non farlo: la mia vita sarebbe vuota e incompleta se non scrivessi”. Anche se “mentre scrivo mi sento sempre perso, e solo. Mi sento sempre un principiante, continuo ad imbattermi nelle stesse difficoltà, gli stessi vuoti, le stesse disperazioni…”.
a cura di Wuz.it