These Systems Are Failing (Deluxe Edition)

"Se pensi alle più grandi Stelle dell’elettronica (la chiamiamo coSì per Semplicità e per motivi di Spazio), non è certo quello del caro, vecchio moby il primo nome che ti Salta in mente: in parte perché il SucceSSo planetario è Stato meSSo agli atti già da un po’ di anni, ma anche perché la popolarità delle Sue compoSizioni – che abbiamo Sentito ovunque: dalle colonne Sonore dei telefilm alle pubblicità di automobili – non Si riflettono in un perSonaggio propriamente da copertina.
Nato a Harlem nel 1965, Richard Melville Hall (perdoni chi lo sente ripetere per la centesima volta: è imparentato con il Melville scrittore, da cui il nomignolo che rimanda alla grande balena bianca, affibiatogli dalla madre, nda), Moby ha mantenuto per quasi tutta la carriera un look fatto di jeans quasi-da-buttare, scarpe sportive decisamente lontane dalla moda, calzini corti e maglia col cappuccio, un insieme con il quale siamo abituati a individuare gli startappari californiani, ma che tradisce un’adesione in spirito alle frange più monastiche del punk hardcore. Anche la “faccia facciosa” da Charlie Brown – una delle primissime facce della scena ad apparire sulle copertine delle riviste – era perfetta per l’artista, che iniziò a essere considerato come una specie di rarità nei club newyorkesi perché cristiano, vegano e sobrio. Tutto vero al tempo dei primi brani – ricordiamo tra tutti Go, influente incrocio house e techno – sempre meno vero con il passare degli anni: racconta in Porcelain, autobiografia uscita questa primavera anche in Italia, la progressiva ghiottoneria per sesso occasionale, alcol e droga in una parabola rock&roll pedissequa che, però, racconta con grande talento e ironia.
Moby è particolarmente noto per Play, album realizzato nel 1999, gonfio di grandi successi costruiti intorno a campioni vocali blues dalle registrazioni dell’etno-musicografo Alan Lomax e atmosfere sognanti che si distendono su una battuta lenta. Disco epocale, ma anche irrimediabilmente ambiguo per la spensieratezza con cui si appropriava di tradizioni ed esecuzioni di musicisti sconosciuti (cui tra l’altro non è stato corrisposto nemmeno un centesimo, per raccontare anche l’altro lato della medaglia) vendendo poi 10 milioni di copie, a non voler conteggiare le infinite licenze che dicevamo. Si potrebbe dire che Play rappresenta la sintesi spudorata di come l’industria dell’intrattenimento ha prelevato culture spontanee, le ha coltivate, conferendo loro un alone di esotica autenticità, per poi rimetterle in commercio. Ma ha anche mostrato al mondo un artista che portava con sé parecchie cose da raccontare.
Come l’angelo Christina Ricci, che nel video di Natural Blues accompagna il morente Moby nel corpo nuovo di un bebè sorridente all’interno di uno spazio bianco,
Se non siete adepti dello Ska, o non siete nati e cresciuti in Inghilterra, i Madness per voi saranno poco più che quelli di One Step Beyond, l’immortale classico da rockoteca che ancora spopola e miete vittime nelle discoteche di provincia. Ed è un peccato, perché la loro storia è una delle più solide e vitali del Regno Unito. Nati alla fine degli anni ’70, a ridosso del punk, hanno attraversato da protagonisti quattro decenni di musica inglese e, nonostante gli anni che passano, i cambi di formazione, gli scioglimenti e le varie reunion, sembra che stiano vivendo una vera e propria seconda (o forse sarebbe il caso di dire terza) giovinezza. L’album della svolta recente, se così si può chiamare, è stato senza dubbio Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da, del 2012. Quello che ha permesso ai Madness di tornare ai piani alti della classifica dei dischi più venduti in UK e che ha stupito in primis i critici con la sua miscela di ska, pop di qualità e new wave.
In pratica: un distillato di tutta quella che era stata la carriera del gruppo fino a quel momento. Can’t Touch Us Now riparte proprio da lì e sembra il classico disco fatto ad arte per ribadire la più grande, vera e imbattibile ?quasi astratto; la musica del nostro recide dai loro habitat naturali lembi di house di Chicago, deep newyorkese e soprattutto ambient chill-out proveniente dal Regno Unito: li rende asettici per giungere a una musica incorporea quanto intimista, sostanzialmente onesta e, in un certo senso, originale. Moby ha passato gli ultimi 17 anni, tra alti e bassi, a perfezionare quell’idea, a virarla qualche volta sull’ambient, qualche altra più sul pop strumentale, e oggi se ne esce con un disco urlato e distorto, che sembra registrato all’interno di una scatoletta di tonno. Quando nelle tracce entrano le drum machine, programmate a un livello primordiale, ti scappa quasi da ridere. These Systems Are Failing sembra realizzato da un gruppo di giovani della provincia americana, infoiati con new wave e post-punk, a cui è stata regalata per Natale una fornitura completa di giocattoli elettronici per sbizzarrirsi nel basement. è un lavoro forzatamente minore, impregnato di uno spirito teenager irrequieto e limpido. E certamente, questo disco è una delle cose più interessanti sulle quali il nostro Richard abbia mai messo mano. " Voto  4/5


Recensione di Francesco Tenaglia