La fotografia come arte contemporanea. Ediz. a colori

Questa nuova edizione, accresciuta di un capitolo inedito, radicalmente rielaborata e arricchita di oltre cento immagini, rivisita le argomentazioni del volume precedente mettendole in dialogo con le pratiche piú recenti. Ampliando la selezione delle opere presentate, Cotton celebra una nuova generazione di artisti, che sta radicalmente modificando la fotografia per renderla protagonista sempre piú consapevole dell'attuale panorama sociale, politico e culturale.

Questo libro, divenuto negli anni un punto di riferimento critico indispensabile a livello internazionale, propone un'introduzione alla straordinaria varietà della fotografia d'arte contemporanea. Nel saggio, Charlotte Cotton esamina specifiche tematiche, quali la narrazione nell'arte fotografica, la registrazione dell'insignificante dettaglio dell'esistenza quotidiana o della vita intima, l'uso della fotografia nell'arte concettuale, la prevalenza di una distaccata estetica oggettiva, la fotografia come privilegiato deposito di valori personali, sociali e culturali in un mondo saturo di immagini. Sono oltre 170 i fotografi presentati attraverso il loro lavoro: artisti affermati, come Isa Genzken, Jeff Wall, Sophie Calle, Thomas Demand, Nan Goldin e Sherrie Levine; accanto a talenti emergenti, come Sara VanDerBeek, Rashid Johnson, Anne de Vries e Amalia Ulman. Questa nuova edizione, accresciuta di un capitolo inedito, radicalmente rielaborata e arricchita di oltre cento immagini, rivisita le argomentazioni del volume precedente mettendole in dialogo con le pratiche piú recenti. Ampliando la selezione delle opere presentate, Cotton celebra una nuova generazione di artisti, che sta radicalmente modificando la fotografia per renderla protagonista sempre piú consapevole dell'attuale panorama sociale, politico e culturale. Con 273 immagini a colori e in bianco e nero.