L’articolo è stato aggiunto alla lista dei desideri
LIBRO USATO
E-mail
Facebook
LinkedIn
Twitter
WhatsApp
L' arte di guardare gli attori. Manuale pratico per lo spettatore di teatro, cinema, televisione. Ediz. illustrata
(0)
Cliccando su “Conferma” dichiari che il contenuto da te inserito è conforme alle Condizioni Generali d’Uso del Sito ed alle Linee Guida sui Contenuti Vietati. Puoi rileggere e modificare e successivamente confermare il tuo contenuto. Tra poche ore lo troverai online (in caso contrario verifica la conformità del contenuto alle policy del Sito).
Grazie per la tua recensione!
Tra poche ore la vedrai online (in caso contrario verifica la conformità del testo alle nostre linee guida). Dopo la pubblicazione per te +4 punti 
Dati e Statistiche
Salvato in 0 liste dei desideri
Salvato in 0 liste dei desideri
L' arte di guardare gli attori. Manuale pratico per lo spettatore di teatro, cinema, televisione. Ediz. illustrata
Disponibilità immediata
9,90 €
9,90 €
Disp. immediata
Altre offerte vendute e spedite dai nostri venditori
Libri
L' arte di guardare gli attori. Manuale pratico per lo spettatore di teatro, cinema, televisione. Ediz. illustrata
Altri venditori
Prezzo e spese di spedizione
Usato - Ottima condizione
disponibilità immediata
Venduto e spedito da
Libreria Tara
5/
5
(405 opinioni)
disponibilità immediata
5/
5
(405 opinioni)
Spedizione 5,20 €
9,90 €
Usato - In buone condizioni
disponibilità immediata
Venduto e spedito da
Libreria Controcorrente
5/
5
(97 opinioni)
disponibilità immediata
5/
5
(97 opinioni)
Spedizione 5,50 €
12,00 €
Altri venditori
Prezzo e spese di spedizione
Altri venditori
Prezzo e spese di spedizione
Usato - Ottima condizione
disponibilità immediata
Venduto e spedito da
Libreria Tara
5/
5
(405 opinioni)
disponibilità immediata
5/
5
(405 opinioni)
Spedizione 5,20 €
9,90 €
Usato - In buone condizioni
disponibilità immediata
Venduto e spedito da
Libreria Controcorrente
5/
5
(97 opinioni)
disponibilità immediata
5/
5
(97 opinioni)
Spedizione 5,50 €
12,00 €
Tutti i formati ed edizioni
Libri
Anno edizione: 2007
18,05 €
Promo attive (0)
Le tecniche di base, l'impiego degli oggetti, le azioni sottolineate, i cliché, gli effetti dell'immedesimazione e dell'imitazione, come si riconosce l'eco emotiva, perché è difficile entrare in scena, gli attori camaleonte, l'uso del trucco, le sensazioni fisiche, caratteristi e macchiette, personaggi comici e figure dell'orrore, come piangere impallidire e arrossire senza essere per nulla emozionati, a cosa servono le risate registrate, il meccanismo dei tempi, giochi e trucchi della telecamera e della macchina da presa, effetti del doppiaggio, l'effetto di ridondanza, l'invenzione della recitazione passiva, il meccanismo finale dell'arte dell'attore. Il libro ci illustra la grande arte di celebri attori come Marlon Brando, Eduardo e Peppino, Totò, Gassman, Sordi, Fabrizi, Chaplin, Stan Laurel e Oliver Hardy, Buster Keaton, James Dean, Anna Magnani, Mastroianni, Marylin Monroe, Grace Kelly, Liv Ullmann, Laurence Olivier, John Wayne, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn e ci spiega anche come lavorano i personaggi a noi oggi familiari come Benigni, Verdone, Paolo Villaggio, Beppe Grillo, Sabina e Corrado Guzzanti, Dario Ballantini, Marco Paolini, Luca Zingaretti, Paolo Rossi, le Veline, e anche Anthony Hopkins, Dustin Hoffman, Maryl Streep, Al Pacino, De Niro, Clint Eastwood, Jack Nicholson e molti altri.
Leggi di più
Leggi di meno
Venditore:
Libreria Tara
Vedi tutti i prodotti
Informazioni:
Titolo: L'arte di guardare gli attori Manuale pratico per lo spettatore di teatro, cinema, televisione Autore: Claudio Vicentini Editore: Marsilio Anno: 2007; cartone edit. con titoli al dorso e sovrac. ill., data d'appartenenza - prima edizione - illustrazioni in b.n. nel testo; OTTIME CONDIZIONI
Immagini:
Pagine:
255 p., ill. , Rilegato
EAN:
9788831792967
Una sfida divertente, un ossimoro annunciato fin dal titolo, che mette insieme il concetto di arte e quello di manuale pratico. La dedica agli amici del Drama Department della New York University ribadisce che il raffinato pragmatismo teatrologico laggiù utilizzato soprattutto nell'ambito eterogeneo della performance, e conosciuto dall'autore in un favoloso soggiorno all'inizio degli anni settanta, è qui applicato alle forme spettacolari più comuni di oggi. La "disperata arte di guardare gli attori", dichiara subito Vicentini, definisce un compito impossibile e necessario, impossibile perché non esiste manuale che possa trasmettere un'arte e necessario perché la decadenza dell'"arte dello spettatore" (secondo la nota definizione di Brecht) è la principale causa della deriva culturale che investe il teatro, il cinema e la televisione, e che comporta una recitazione sempre più semplificata e stereotipa. Per non subire passivamente questo stato di cose prima di analizzare i tempi e i modi di produzione concernenti l'arte attorica, nonché il palinsesto pubblicitario che ormai ne costituisce le fondamenta , Vicentini suggerisce di procedere all'osservazione meticolosa di esempi alla portata di tutti (per esempio la televisione italiana di oggi) e di metterli in relazione con le tradizioni e le convenzioni recitative dell'Occidente moderno. Il disincanto ironico dell'autore rende leggera la sua erudizione e facile, nonché altrettanto divertente, la lettura. In questo senso la sfida è vinta, il disegno illuminista di fare chiarezza sui processi e sull'universo espressivo che si è venuto formando negli ultimi decenni è pienamente riuscito. Di sicuro molti studenti brinderanno commossi all'eccezione di un libro che permette di comprendere facendosi comprendere.
La formazione filosofica di Vicentini, affinata nelle aule performatiche newyorchesi e tradotta in italiano impone che l'erudizione sia trattenuta sotto pelle, la terminologia specialistica volta in un linguaggio piano e in un testo senza note e complicati rimandi. I nove capitoli sono fitti di aneddoti e utili ripetizioni, secondo uno schema pressoché fisso: ogni tema è illustrato con esempi attuali alla portata di tutti, a ciò segue un breve excursus su come il problema si pone sulla scena europea a partire dal Settecento, soprattutto nella trattatistica e nelle memorie d'attore. Per insegnare a "leggere la recitazione" l'autore punta l'attenzione sull'utilizzo degli oggetti e dello spazio, sull'impiego degli stereotipi e sul personaggio inteso come tipo o come individuo, sull'immedesimazione e i diversi procedimenti per ottenerla, sulle sensazioni fisiche e l'inconscio del personaggio. Segue un'analisi delle due principali "scuole", quella dell'immedesimazione, basata sul fingere, e quella basata sull'"imitazione", in sostanza derivata dal metodo delle azioni fisiche di Stanislavskij. Dietro ogni scelta concettuale si avverte sempre la cura di mettere in evidenza la complessità dell'artigianato, e dunque della preparazione, che rende possibili le varie soluzioni espressive.
Il sesto capitolo si sofferma sulle tecniche dell'imitazione (Grotowski preferiva il termine "composizione"), oggi decisamente le più diffuse, ovvero sulla tendenza a "indicare" il personaggio, cosa che comporta, tra l'altro, un minore uso degli oggetti rispetto all'immedesimazione. Da ciò dipende l'attuale preminenza degli attori che una volta si definivano "caratteristi", nonché la tendenza a creare "tipi" anche per produrre effetti comici e scene d'orrore.
I passaggi di maggior interesse si hanno quando si arriva ai piani alti dell'edificio e il panorama si fa ampio e variegato, vale a dire nel momento in cui si riconosce che i due modi della recitazione, quello che privilegia il processo interiore e quello orientato invece verso la composizione formale, nel concreto lavoro dell'attore finiscono con l'intrecciarsi. A quel punto l'autore è in grado di proporre anche alcune pertinenti osservazioni su figure nuove come l'attore narratore o su temi difficili da mettere a fuoco come la "presenza dell'attore", a proposito della quale si spiega che non si tratta di un fenomeno misterioso, ma dipende dall'uso della concentrazione e dal controllo che l'attore esercita sul tempo e sui tempi, i ritmi.
Il penultimo capitolo è dedicato al rapporto tra scena dal vivo e cinema, e assai interessanti sono le conclusioni, un vero e proprio punto di partenza per chi volesse impegnarsi nello sviluppo della propria arte, attorica o di spettatore, per esempio padroneggiando la "recitazione passiva", come fanno l'antipatico John Wayne, o i giustamente divi Humphrey Bogart e Clint Eastwood.
Antonio Attisani
Leggi di più
Leggi di meno
L'articolo è stato aggiunto al carrello
Informazioni e Contatti sulla Sicurezza dei Prodotti
Le schede prodotto sono aggiornate in conformità al Regolamento UE 988/2023. Laddove ci fossero taluni dati non disponibili per ragioni indipendenti da IBS, vi informiamo che stiamo compiendo ogni ragionevole sforzo per inserirli. Vi invitiamo a controllare periodicamente il sito www.ibs.it per eventuali novità e aggiornamenti.
Per le vendite di prodotti da terze parti, ciascun venditore si assume la piena e diretta responsabilità per la commercializzazione del prodotto e per la sua conformità al Regolamento UE 988/2023, nonché alle normative nazionali ed europee vigenti.
Per informazioni sulla sicurezza dei prodotti, contattare productsafetyibs@feltrinelli.it
L’articolo è stato aggiunto alla lista dei desideri
