Il primo film di Woody Allen che vidi e quello che me lo fece amare. Dopo ho guardato quasi tutti i suoi film e li ho amati (in particolar modo "Io e Annie", "Hannah e le sue sorelle", "Crimini e misfatti", fino al bellissimo noir "Match Point"). Ma questo è diventato uno dei miei film preferiti. Lo guardo e lo riguardo senza stancarmi. Stupende le musiche di Gershwin e la fotografia in bianco e nero. Eccellente capolavoro..

Una delle migliori commedie di allen ,ben recitato e con una splendida fotografia in bianco e nero. Una dichiarazione d'amore nei confronti di New york ,a tratti anche malinconica ma gradevole e divertente.

Un capolavoro assoluto del cinema!!!! Tra i migliori di Allen. Stupendo, come quasi sempre,il modo di trattare le abitudini e le debolezze della gente "comune"; con un'ironia magnifica e con una raffinata dolcezza.

Uno dei migliri Allen

Gershwin e il bianco e nero blu-violetto, incazzarsi se qualcuno bistratta saccentemente i tuoi miti letterari e cinematografici, l'insicurezza e la nevrosi, una New York baluginante e abbacinante nella poesia dello skyline. La grandezza di Woody Allen.

un ottimo film oggettivamente parlando anche se non è il mio genere...

con "io e annie" è uno dei migliori film di allen in assoluto... una splendida e frizzante commedia sull'amore con due protagonisti bravissimi

Grazie a Luca ho scoperto Allen, prima volutamente evitato e quasi detestato " a pelle "....Con Manhattan e' iniziato il mio apprezzamento per questo genio sottile, ironico,autentico, capace di affrontare tematiche psico-sociologiche con una tale "profonda leggerezza" che e' impossibile nn riflettere e trarre le proprie conclusioni...La scelta del bianco e nero per Manhattan nn poteva risultare piu' appropriata .....antitesi al sfavillante e multicromatico cliche' Newyorkese...

Attenzione quando si guarda un film...non bisogna fare i saccenti e gli elucubranti recensionisti...tutta quell'attenzione sui significati reconditi di un film, l'impiego di luci, il cast, la solita storia rosa, sono solo piccoli pezzi di un'insieme ben più grande...RAPSODY IN BLUE...con questa canzone inizia il film...Woody Allen con grande bravura dimostra la nostra 'rapsodia notturna',nel freddo della notte, le nostre isterie, le nostre complicazioni sentimentali, lavorative, in senso lato esistenziali... Eppure nonostante tutto non drammatizza e non rende tragica questa sua scoperta (e non certo la prima sull'argomento) ma la rende con le sue piccole e sottili battute, sopportabile, quasi come un obbligo da accettare con serenità.... Non disdegna di lanciare piccole frecciatine verso i cosiddetti 'geni': stilisti, registi, giornalisti... tutti irraggiungibili da noi comuni mortali.... Eppure con una piccola battuta : 'Forse dovresti frequentare gente cretina potresti imparare di più' distrugge tutta quella ipocrisia e quelle maschere da intellettuali che DEVONO avere per forza un'idea su tutto e PER FORZA condivisibili e imprescindibili... Insomma sarà forse esagerato, ma credo che questo film, e Woody Allen, abbiano la capacità di essere sinceri in un mondo che spesso si autocensura e non si cura della mediocrità, dell''aurea mediocritas', dove SOLO il successo conta.... Woody insegna che nonostante tutto si debba vivere con serenità e ironia, e apprezzare quella notturna pace stellata che ti manda lontano....

E' senza dubbio il capolavoro di Allen e una pietra miliare della cinematografia mondiale. Affascinante e sconvolgente l'uso del bianco e nero che trasforma New York in un personaggio centrale del film, memorabile la fotografia della panchina sul ponte del Queensborocon Allen e la Keaton seduti a parlare a notte fonda. Un romantismo raffinato, che non scade mai nelle banalità favolesche di tanti altri film. un film da vedere e rivedere, capace di rissolvarti nei momenti più neri. Un antidoto contro la depressione.

Io non l'ho capito. Datemi del pazzo, ma non è che mi abbia preso molto. Stupenda la fotografia in bianco e nero.

"New York era la sua città e lo sarebbe sempre stata". Con queste magiche parole si apre uno dei migliori film della storia del cinema. Un capolavoro dell'allenismo. Una fusione di dramma e commedia che tocca argomenti importanti come l'amore, la bisessualità, l'intelligenza, la delusione, l'amarezza. Incantevole Mariel Hemingway, ragazzina innamorata del nostro eroe. La donna di Woody è però Diane Keaton, la vincitrice del premio Zazagabor per la maturità sentimentale, donna di Philadelphia nevrotica e ossessiva. Da citare, Meryl Streep come ex-moglie bisessuale. "Siamo uomini sai. Tu ti credi Dio !" "Bè, a qualche modello dovrò pure ispirarmi"

Il bianco e nero rende ancora più struggente il ricordo di una Manhattan che possiamo definire di fine millennio, viste le ferite che essa stessa ha dovuto sopportare in questo nuovo millennio... il film narra la ricerca dell'Amore in senso assoluto perdendo di vista l'Amore relativo, quello cioé che ci accompagna tutti i giorni della nostra vita, verso chiunque sia diretto ed a prescindere da età, sesso, colore della pelle, intelligenza o bellezza. L'Amore come la felicità può risiedere in un capolavoro di Cezanne, nelle incredibili note di George Gershwin, nel viso di una ragazza vent'anni più giovane di noi od anche in un film in bianco e nero su Manhattan... "Capitolo primo. Era severo e romantico come la città che amava. -Ci siamo- New York era la sua città e lo sarebbe sempre stata."